Soy un cantautor y productor musical independiente radicado en Caracas, Venezuela. Aquí comparto mis experiencias y reflexiones a medida que creo y entrego mis canciones e imágenes a quienes quieren un respiro para la mente y el corazón.
- Hice disponible para descarga gratuita un archivo mp3 de la canción que terminé hace unos días, Celebración. Esta versión es preliminar. Tiene detalles que quiero mejorar antes de lanzar la versión definitiva como parte de mi próximo álbum Pasado Mañana / Dos.
- Un jingle publicitario para TV que hice para un conocido (por conocido, no por el trabajo), fue aprobado por el cliente sin acotar cambios ni nada. Es algo que me sorprende porque la última vez que hice un jingle fue hace unos 20 años. ¡Aún me salen bien! Si quieren que les haga uno, me pueden... Nah, yo no me dedico a eso, jajaja.
Si lo hubiera pensado con mucho detenimiento, quizás no me habría lanzado a la aventura (el que mucho piensa las cosas termina a menudo acobardándose). Pero me lancé y ahora el desafío de coordinar y dirigir a tanta gente en sitios distantes y con ritmos de trabajo diferentes, confieso que raya un poco en lo abrumador.
No obstante, es una tarea a la que le viene muy bien el adjetivo de "mágica", porque se han sumado viejos amigos, familiares lejanos, gente nueva que voy conociendo por la comunión que han inspirado mis modestas canciones, y gente completamente desconocida que se ha acercado por curiosidad, referencia o pura diversión.
La idea me llegó como una epifanía. De repente surgió en mi mente completa con todos sus detalles y enseguida hice el guión. A los minutos, creé el evento en Facebook y en unas horas ya había personas de 23 ciudades en 10 países con intención de participar.
¡Ahora son muchos mensajes detallados los que tengo que escribir! Así que preparé estas instrucciones generales para ahorrar un poco de tiempo. Al grano:
Primero, algo importante: LA MÚSICA que sonará en el video. Escuchen esta versión preliminar (11 canciones en 4 minutos y medio):
Para complementar mi álbum recopilatorio Pasado Mañana / Uno, una especie de celebración personal a la que algunos de ustedes se han sumado con buen espíritu, me puse a desempolvar viejas cintas de cassette con grabaciones que sólo han escuchado los más cercanos a la creación de mi música, y escogí 19 tracks que aquí les presento en orden cronológico con la intención de ilustrar mi evolución.
Es un compendio de interpretaciones variopintas, con algunos instrumentos desafinados, algunas voces cansadas, lo que producen algunas manos inexpertas, canciones que se van formando, intentos por crear algo que transmita algún tipo de emoción, y años de experimento y búsqueda.
Escuchen aquí y lean más abajo un poquito sobre cada track. Ojalá lo disfruten.
De Pasado Mañana / Uno, mi más reciente álbum, me quedan tres canciones sobre las cuales darles detalles. Me refiero a Déjame en paz, Como siempre y Contacto, y, si hacen clic en sus títulos, leerán sus historias y sus letras en notas que ya antes había escrito. Esta vez, sólo compartiré curiosidades y créditos de creación de estos tres temas para luego regalarles, la semana que viene, los archivos inéditos que forman parte de la Edición Especial del álbum (demos, grabaciones en vivo y hasta una maqueta que data de 1984). Son casi dos horas de material que sin duda serán una forma muy entretenida de cerrar esta serie de relatos sobre esta recopilación musical.
¡Aaaaagghhhh, es una canción de amor! De amor platónico y meloso. Y hace tiempo que no hago cosas así, pero este tema tiene un significado especial para mí. Como octavo track en Pasado Mañana / Uno, mi nuevo álbum, A lo lejos merece su espacio también en esta serie de relatos sobre su creación.
origen
Enero o febrero de 1992. Recuerdo la época porque estrené la canción en la fiesta de cumpleaños de mi amigo Raúl Larrazábal. Esa noche armó su batería en la sala de su casa y montamos toda la parafernalia para tocar entre panas. Y lo recuerdo porque tengo por ahí guardada una cinta de video, de esas de 8 milímetros, que tiene registrado el instante cuando canté A lo lejos por primera vez, acompañándome en la guitarra.
La inspiración es la mujer inalcanzable que a veces los hombres llevamos dentro; esa que causa ansiedad porque está ahí, a un paso, y el miedo que nos da un posible rechazo nos la hace distante; la mujer que nos ignora la pasión o aquella que nos jura amor aun estando geográficamente apartada.
Otra canción más en mi nuevo disco recopilatorio, Pasado Mañana / Uno, y les cuento un poco sobre ella para continuar esta serie de notas sobre los temas que conforman el álbum. Vamos a ver...
origen
Es de antaño. La compuse en 1988 y la tocaba con SPL, mi banda de entonces, con un arreglo muy distinto. A mis 20 años, mi interés era mayormente en hacer música con sustancia, más que lírica con profundidad.
Pero la letra de Canario de jaula en la selva me encanta por contradictoria. Parece reflejar mi doble personalidad o, en todo caso, la doble personalidad de todo el mundo, esa noción del dos en uno a lo Dr. Jekyll y Mr. Hyde. También la ambigüedad de los versos sugiere una lucha entre consciencia e inconsciencia. Soy un canario que ignora todo sobre el mundo exterior por estar encerrado en una jaula, pero aun así quiero lanzarme a lo voraz de la selva. Pero después quiero regresar a la calma del hogar. Y también soy ave salvaje que quiere invadir el espacio íntimo de otra persona, quizás para perturbar su paz o quizás para ser domesticado. Siempre digo que hay erotismo detrás de la canción; no sé, así la siento además.
El nacimiento lo publiqué el 25 de septiembre de 2008 en este sitio. La nota que titulé Ibuprofeno para el corazón resume las razones detrás de esta canción. Pero lo que yo no sabía en ese momento es que el tema tendría un par de versos más, inspirados en la posterior muerte de un padre distante; el sufrimiento de sus también alejados hijos, allegados a mí por un nexo inolvidable; y la coincidencia de esa situación con algo que vivía yo en carne propia.
Esta es mi canción de tristeza y enojo, y les pongo aquí una cita de lo que escribí en este sitio cuando lancé al público este sencillo, junto a Grito y silencio, el 4 de noviembre de 2008:
Su fecha de nacimiento la tengo en ese rincón turbio de mi memoria. Creo que se remonta a 1990, un año en que comenzaban, por un lado, el final de mi carrera universitaria; y por el otro, la bifurcación de mi camino de vida: ¿ser músico o ser otra cosa?
En un principio, el tema se llamaba Razón. Parece dedicado a un ser amado que se vuelve un gran motivo de inspiración para alguien que intenta hacer música. Cuando consigues tu musa en una persona, quieres tenerla cerca en todo momento. De allí el estribillo: No pretendo acosarte...
Pero me gusta la lírica ambigua, la que le canta a dos o más cosas a la vez; y esta canción tiene eso, porque en realidad la hice pensando en que la música, como un personaje, me está cantando a mí y me está pidiendo que me dedique a ella. En realidad soy yo la razón de su existencia. Sin mí, mis canciones no serán.
Desde que surgió, se volvió una de mis composiciones favoritas. Siempre disfruto de esa primera parte sencilla a piano y voz, muy Supertramp, que es una gran influencia en mi música; y cómo va creciendo a un clímax. No me canso de cantarla; es como un himno de vida para mí. Incluso escribir sobre ella es un placer. Y el momento en que la estrené me es inolvidable:
Fue en enero de 1991, hace veinte años exactamente, en un crucero japonés en mitad del océano Pacífico, frente al menos unas 250 personas que venían de una docena de países distintos. Era "noche de talentos" y me atreví a participar sentándome al piano de cola del salón principal en el barco. Unos meses antes había grabado en casa una pista de la canción --era una prueba del arreglo que le estaba haciendo-- y justo me había llevado una copia en cassette para escucharla en el viaje. Esa noche pedí que la pusieran de fondo para mi interpretación.
A pesar de que la afinación del piano y la de la pista no coincidían (ya saben, un cassette afecta el tono si no rueda a la velocidad adecuada), la gente lo disfrutó y me felicitó. Fue otro momento de esos que me reafirman la decisión de dedicarme a lo que me dedico.
letra
soy huella del paso que has de dar soy restos del miedo que has de desechar soy noche del sueño que has de soñar soy agua del vaso que has de tomar
no me preguntes quién soy yo eso ya es tema tratado si me preguntas dónde estoy diré que estoy a tu lado
soy parte del juego que has de jugar figura en el cuadro que has de observar soy la puerta del cuarto que has de penetrar emoción en encierro que has de liberar
no me preguntes quién soy yo eso ya es tema tratado si me preguntas dónde estoy diré que estoy a tu lado
no pretendo acosarte ni mirarte de más eres razón de mi arte que has de inspirar
soy huella del paso que has de dar emoción en encierro que has de liberar
curiosidades
Es el tema que abría mi cassette de demostración en 1992 (versión incluida en el material extra de Pasado Mañana / Uno). En cuanto lo escuchó Juan Carlos Pérez, cabeza de la discográfica Cygnus/Lyric, me contrató. Por supuesto, se incluyó luego en mi primer disco, Morfeo.
El arreglo definitivo es muy fiel a la pista que usé en el crucero.
Todo lo que interpreta el mexicano Juan Alzate en el saxo tenor es leído de una partitura que le escribí. Son las líneas melódicas que concebí en 1990 y le di más importancia a recrear las ideas originales en vez de permitirle improvisar algo. Hoy quizás habría sido más flexible.
Cuando registré la canción en SACVEN, no se me permitió usar el título original, Razón, porque ya existía en la base de datos. Me tocó entonces ponerme a pensar en otro nombre ahí mismo, frente a la muchacha que estaba haciendo el registro. Fue ella la que sugirió ponerle No me preguntes quién soy, y así quedó (muy a mi pesar, porque no me gusta).
créditos
Música y letra: luiser
Arreglado y producido por luiser para el disco Morfeo (Cygnus, 1994)
Grabado y mezclado por Max Álvarez en el estudio Audio Artist, Caracas, Venezuela (1993)
Grito y silencio en realidad nació en 1996 después de haberme hartado un poco de la industria discográfica y de mi vida sentimental. En ese entonces me dije que haría como George Costanza en aquel episodio de Seinfeld, cuando decide que hará todo lo contrario de lo que usualmente estaba haciendo para ver si la suerte le cambia (como de hecho ocurre); y la letra entonces surge como una sucesión de frases un poco paradójicas, también para expresar que muy seguramente lo que nos hace falta para lograr algo, es lo menos obvio.
Ese año, mi amigo Claudio Corsi regresaba de Viña del Mar tras participar en su famoso festival con un arreglo musical de mi autoría, y Juan José Bartolomeo, entonces a cargo de la institución Casa del Artista en Caracas, nos invitó a un encuentro de bienvenida en la sede. Fue cuando Juan José me dijo, "Me ha llegado una invitación para otro festival de canciones y quiero postularte a ti para que participes por Venezuela".
Creo que el festival era en los Emiratos Árabes o en Egipto (ese detalle no lo recuerdo) y acepté el reto. Pensé en Grito y silencio y dije que tenía el tema para competir. Entonces Claudio ofreció el estudio en su casa para producir la grabación que se enviaría para el proceso de selección.
Después de recortar la canción (quitándole las partes instrumentales para alcanzar el límite de 4 minutos de duración que exigían las reglas del susodicho festival), hicimos la maqueta en un día, justo a tiempo para ser enviada. Como han de suponer ya, no seleccionaron mi creación; pero tuve la dicha de grabar otra cosilla con Claudio y de tener algo más concreto preparado para lo que podría ser mi siguiente disco.
Esa siguiente producción nunca se materializó como tenía planeado y engaveté Grito y silencio hasta el año 2006, cuando el agitado panorama político en Venezuela me hizo ver el tema con otra óptica. Ya que creo que las opciones menos obvias pueden llegar a ser las más convenientes, quise grabar de nuevo la canción para hacerle un video y motivar en la gente otro tipo de acciones (algo ambicioso, ¿no?) Logré grabar los instrumentos básicos e incluso el solo de guitarra clásica en los dedos de Jesús Mariño.
Luego mi nuevo rol de papá me apartó una vez más del estudio y fue en 2008 que en realidad reuní la determinación suficiente para retomarlo todo. Doce años después, por fin compartía Grito y silencio con alguien más que un par de amigos. Y el momento no pudo ser mejor porque, si hay canciones que necesitan añejarse, ésa era una. Pude ver que la letra tenía un par de incoherencias, y las arreglé; yo me sentía más seguro como productor musical solitario que pretende grabar algo con calidad profesional sin la ayuda de nadie; y había crecido el interés de la gente en nueva música de mi parte.
letra
quisiera ser alto para tocar el suelo quisiera ser pobre para dártelo todo quisiera ser sordo para no esconder lo que pienso y más simple para sentir lo complejo quisiera el coraje para besar tus labios
dejo aquí mis zapatos para poder caminar dejo aquí mis principios para poder terminar adiós, palabras; me quiero expresar
quisiera ser absurdo para darme a entender un insomne para soñar quisiera ser odiado para más querer y pequeño para crecer quisiera ser mudo para poderte escuchar
dejo allí mis ideas para hacerme notar y dejo allí mi camino para poder avanzar adiós, palabras; me quiero expresar
el grito en mis gestos y el silencio en mi voz el discurso en mis manos y el acuerdo en mi omisión el ruido en protestas y el susurro en la objeción
dejo aquí mis zapatos para poder caminar y dejo allí mi camino para poder avanzar adiós, palabras; me quiero expresar
curiosidades
El video de Grito y silencio se logró materializar y forma parte del material extra de Pasado Mañana / Uno, el álbum en el que por fin se ha podido incluir. El videoclip es una sencilla sucesión de fotografías alusivas que van surgiendo sobre mi imagen. En la primera foto aparece mi hijo en un columpio, con una expresión accidentalmente perfecta para lo que dice la letra. Más tarde aparece conmigo en un instante en que daba sus primeros pasos.
El arreglo es muy fiel a la versión de 1996.
Lo que parece unas maracas en la grabación es en realidad un sonajero de mi hijo, que tenía un año y medio cuando hice la producción.
Mi voz en esta versión suena muy suave, como a media potencia, porque la grabé en una sala que aún no tenía aislamiento acústico y no quería que alguien en las inmediaciones me escuchara.
Música y letra: luiser
Arreglado, producido, grabado y mezclado por luiser en su estudio personal (Marzo 2006 / Octubre 2008)
Masterizado por Tony Ruíz
Jesús Mariño: solo de guitarra clásica
luiser: voces, teclados, guitarra rítmica, bajo eléctrico, secuencia de batería, percusión
Es la segunda canción en mi reciente recopilación Pasado Mañana / Uno, y aquí les cuento detalles sobre ella.
origen
Creo que nació entre 1987 y 1988, y no recuerdo si era para alguien en particular. Algo que sí sé es que era una canción para jugar musicalmente; la letra no era lo relevante, y por eso no es tan original. Me divierte muchísimo al piano y tiene básicamente tres secciones: en la primera, una enérgica sucesión de acordes sobre un bajo repetitivo que me sonaba muy cool; la segunda, unos acordes repetitivos sobre un bajo en movimiento que crea una armonía interesante en lo que debe ser la parte "suave" de la canción; la tercera, una coda incoherente porque... bueno, me quería dar el gusto, jaja. La diversión en el tema es para animar, después de todo; ésa es su misión.
Después de escuchar el disco Power Windows de Rush en el 85, y el álbum Union de Yes en el 91, mi música nunca fue la misma. El estribillo de Alguien detrás de ti pretende emular los imaginativos arreglos de esos trabajos, con melodías, efectos y sonoridades que saltan de todas partes y te envuelven, arpegios, voces intercalándose (es para escuchar con audífonos). Como decía mi baterista, Chicho Tedesco, es "la canción de los tres redoblantes", porque, de hecho, el estribillo comienza con uno electrónico, luego pasa a un segundo con un sonido más reverberado, para caer después en uno acústico que domina la canción. Repito, era un tema para volverse loco tocando, no cantando.
letra
no necesitas esconderte en tu cuerpo sal de allí no me importa que digan de ti qué sospechan de ti no debes llorar por penas no subestimes tus fuerzas y ven a mí quiero ser ese alguien detrás de ti
no llores más no llores más por tus sufrimientos deja escapar deja escapar tus sentimientos
no intentes luchar con el tiempo él te ganará no intentes borrar recuerdos falta te harán no debes llorar por penas no subestimes tus fuerzas y ven a mí quiero ser ese alguien detrás de ti
no llores más...
imagínate en sueños de otros y noche serás imagínate en risa de otros y alegría serás imagínate en labios de otros y palabra serás imagínate en mi corazón...
curiosidades
A finales de los 80 y principios de los 90, la tocaba con mi antigua banda SPL. El arreglo era distinto, a trío.
Su primera versión grabada, un demo hecho en el 92, me ayudó a conseguir el contrato con la disquera Cygnus, a pesar de que no tiene la energía de la versión definitiva (el demo está incluido en la Edición Limitada de Pasado Mañana / Uno).
Es el tercer tema de mi disco Morfeo y, sin importar lo que los demás piensen, sigue siendo uno de los arreglos musicales que más orgullo me dan. A veces me pregunto "¿Qué me fumé esa vez?"
Una vez alguien me dijo. "Debieron haber ensayado un montón para grabar esa canción". Pero la verdad es que nada (en serio, nada) de lo que he grabado como solista desde 1992 se ha ensayado antes de darle al botón de "record". Quizás parezca difícil de creer, pero es que así ha sido mi método de trabajo siempre: se me ocurre el arreglo y grabo de una vez (o pido a otro músico que toque esto o aquello ahí mismo, en el estudio, sin practicar mucho). No tener que ensayar es una bendición para mí.
En la parte instrumental al final --sí, esa que parece no tener nada que ver con la canción--, mi pana Tony se puso a improvisar con la guitarra, ayudándose con un efecto emanado por un sofisticado (y carísimo) procesador Harmonizer Eventide que alguien había dejado guardado en el estudio. Como no estaba el dueño, nos aprovechamos y le sacamos el jugo ;)
Mi amigo y cantante Kussy Pereira hizo posteriormente una versión de este tema, ¡que aún no he escuchado! (Kussy, si me lees, ¡dame la sorpresa!)
créditos
Música y letra: luiser
Arreglado y producido por luiser para el disco Morfeo (Cygnus, 1994)
Grabado y mezclado por Máx Álvarez en el estudio Audio Artist, Caracas, Venezuela (1993)
Remasterizado por Tony Ruíz (2009)
Producción ejecutiva: Juan Carlos Pérez
Tony Ruíz: guitarras eléctricas
Max Álvarez: solo de guitarra eléctrica
luiser: voces, teclados, bajo MIDI, secuencia de batería y percusión
Con esta nota, comienzo a compartir detalles y curiosidades sobre cada canción incluida en mi nuevo álbum recopilatorio Pasado Mañana, una especie de celebración personal tras 30 años de aquel momento en que hice mi primera canción, y por un futuro que no sé qué me depara como artista. La primera canción se titula Límites.
origen
Comencé a darle forma en 1987 y en 1988 consiguió letra. En un principio, quise manifestar mis influencias de bandas como Yes, Genesis y Rush, cantando versos sobre un compás a 7/8 que más tarde se estabiliza a 4/4; lanzando detalles inesperados en el arreglo, con juego de percusión, efectos vocales, guitarras fuera de tiempo, un solo de sintetizador ejecutado como si fuera uno de guitarra eléctrica por Alex Lifeson. La canción soy yo; es un canto a mi personalidad, a un principio que me mueve: vivir mi vida como si fuera un sueño en el que quiero caer y del que no pretendo despertar. El título no es muy representativo, porque no se le canta al obstáculo, sino a lo que hay detrás de él; pero ahí quedó. Aún la escucho y me sigue pareciendo un tema que me representa a cabalidad como cantautor soñador e inquieto.
letra
no me importa acabar con mis días si mi sueños comienzan prefiero la noche al día la luna al sol
poco importa la tierra en que habitan si yo vivo en el cielo prefiero el mar a la costa la brisa al árbol
oh, caigo en tus límites, en tu profundidad oh, caigo en tus límites, en tu sinceridad cruzo barreras para llegar a ti cruzo la línea para llegar a ti
nada importa que quieran buscarme si no saben hacerlo prefiero el minuto a la hora la aguja al reloj
poco importa la tierra en que habitan...
curiosidades
Es la canción que abre mi primer disco, Morfeo; ya saben, un sueño, los sueños, y te quiero meter en uno. Inicia con un efecto de sonido que pretende emular un paso a lo onírico (SSSSsssssiiiiiiuuuuuuussssss), el inicio al sueño que representa ese disco.
Inicialmente formaba parte del repertorio de una banda en la que yo tocaba antes de aventurarme como solista. La banda se llamaba SPL.
Para los entendidos, el solo de sinte es hecho con un viejo Korg DW8000.
Aunque era la época en que los estudios profesionales grababan con el sistema ADAT, Morfeo se grabó en cinta de media pulgada en un multipistas analógico. Sí, aunque suena descabellado hoy día, todo el disco se grabó en 16 pistas; una de las cuales se usó para sincronizar secuencias MIDI con audio (¡ya, hasta aquí la jerga tecnológica!).
El mexicano Juan Alzate, quien toca el saxo en la grabación, había participado en las sesiones de un disco que yo estaba co-produciendo unos meses antes. Esa producción era para el sello discográfico Cygnus, al que poco después le envié un demo con mis canciones. Enseguida me incluyeron como artista y, al grabar Morfeo, Juan fue mi opción obvia para los vientos. Juan luego regresó a México y más nunca pude disfrutar de su buena vibra como músico.
La grabación de Morfeo costó ¡$2.700! Debe ser el disco más barato de la historia.
créditos
Música y letra: luiser
Arreglado y producido por luiser para el disco Morfeo (Cygnus, 1994)
Grabado y mezclado por Max Álvarez en el estudio Audio Artist, Caracas, Venezuela (1993)
Remasterizado por Tony Ruíz (2009)
Producción ejecutiva: Juan Carlos Pérez
Max Álvarez: guitarras eléctricas Juan Alzate: saxo tenor
luiser: voces, teclados, bajo MIDI, secuencia de batería y percusión
Son ustedes parte de mi día a día, cuando me llega la reflexión o recuerdo la vivencia y me pregunto "¿Vale la pena cantar sobre esto? ¿Es algo que pueda dejarle una moraleja o una sensación de algún tipo a quien llegue a escucharlo?"
En mi oficio, es fácil caer en el yoísmo: yo vivo, yo pienso, yo siento, yo canto para que me escuchen a mí, para que piensen en mí, para que hablen de mí; y es mi nombre el que siempre aparece (es por eso que suelo escribirlo en minúsculas; es mi manera grafológica de ser humilde, jeje).
Pero por más emisor (yo) y mensaje (mis canciones) que haya, sin destinatario (ustedes), el proceso comunicacional que involucra hacer música es incompleto e infructuoso. Como lo vea, mis melodías existen porque sus oyentes aparecen y están, lo que es igual a decir que existo como artista simplemente porque se ha producido la magia suficiente para que haya alguien del otro lado.
Eso es una bendición; ustedes son una bendición; y siendo ustedes "razón de mi arte", gente en mi mente de principio a fin, mi arte les dejo de nuevo, en esta época en la que compartir y regalar contagia. Aquí está, entonces, mi nuevo disco compilatorio, Pasado Mañana / Uno, como un archivo zip que pueden descargar directamente del siguiente link, para que escuchen y compartan como quieran. Gracias por otro año de compañía e inspiración. ¡Son lo máximo!
Como ya les mencioné, salgo esta vez a la calle como un músico ambulante a entregar mi nuevo disco, Pasado Mañana, producido a mi manera, en lugar de hacer que una compañía lo fabrique y lo coloque en discotiendas. Para difundir mi música, mis actos han de ser coherentes con lo que creo y deseo, y estos son mis motivos:
¿Por qué no?
Quiero salir de mi zona de confort y vivir algo nuevo, hacer algo que nunca he hecho. Quiero la aventura. Quiero la experiencia.
Quiero confiar en el futuro incierto, que no tiene por qué ser adverso. Quiero seguir disfrutando de lo inesperado.
Quiero fluir y dejar que las cosas pasen. Quiero perder el control y saborear la consecuencia.
Quiero andar sin detenerme y dejar de propiciar que me detengan.
Quiero vivir el romanticismo detrás de la idea del músico de calle, el inicio, el origen antes de que todo se desvirtuara con la industria del disco, sus rollos legales y el bizarro mundo que crea.
No me interesan la fama, el reconocimiento y la riqueza fácil. Quiero la conexión, la transmisión, la simbiosis.
No quiero vivir en un mundo de apariencias. No soy estrella ni soy inalcanzable.
Quiero conocer más directamente a quienes pueden estar buscando lo que dicen mis canciones.
Me motiva grabar melodías y salir a compartirlas de inmediato sin trabas, sin burocracia, sin intereses mezquinos, sin la injusta demora, sin la injusta remuneración, sin la competencia absurda.
Me motiva el valor especial que tiene el trabajo artesanal que surge de un esmero más genuino.
Quiero hacer más único lo que sale de mí.
Quiero extender la experiencia de la sala de conciertos; quiero llevarla más allá del asiento en el auditorio.
Quiero ser más considerado con lo que hago. Quiero apoyar una obra benéfica con una contribución más expedita que no dependa de aprobaciones y lentos procesos contables.
Para algunos será rebajarse; para mí es avanzar por otro camino, feliz.
Sólo yo soy responsable de lograr lo que quiero.
Quiero el reto y probar que es muy poco lo que hace falta para lograr mucho.
Qué haré con mi disco
Antes de comenzar las presentaciones con mi banda, saldré a la calle a cantar, a hacer que otros me escuchen; sin micrófonos, sin tarima; en mi ciudad y fuera de ella. A quien me invite, lo visitaré y le daré música. A quien me llame, le cantaré. A quienes estén muy lejos, les llegaré de la manera en que se pueda. Quien quiera saber dónde estaré, ¡que me lea en Twitter! Quien quiera distribuir mis canciones en su país, que me contacte y le envío el material; ¡no cobro regalías! (es un concepto que no respaldo). Quien lo quiera, me pararé a su lado en la foto y le dejaré mi dedicatoria. Quien quiera tenerme, me tendrá. Quien quiera compartirme, me multiplicará. Quien quiera mi tiempo, se lo daré.
El 17 de agosto lanzaré al mercado mi nuevo CD, Pasado Mañana / Uno, en condiciones tan particulares que entusiasmado quiero compartir aquí con ustedes:
En lugar de ponerlo a la venta en discotiendas y/o en sitios como iTunes, saldré a la calle con una maletita a venderlo yo mismo.
Puedo imaginarme los primeros pensamientos que origina este propósito:
WTF?!
Se volvió loco.
Antes de llegar a la esquina, lo roban.
Así de mal le estará yendo que se metió a buhonero.
¡Qué degradación!
De eso no se vive.
Jajaja, se reirán de él.
¿Y así quiere llegar lejos?
¡Qué decepción!
¿Y tengo que cazarlo por la ciudad para comprarle un disco?
Si no está en la tienda, mala suerte.
¡Pero él es artista, no vendedor!
Yo estoy en España. ¿Se va a venir con la maletita para acá?
También imagino que quieren saber por qué haré algo así, y la explicación la hallarán después de contarles un poco sobre Pasado Mañana.
Mucha gente me ha dicho que quiere tener un nuevo CD mío, algo que vaya más allá de mp3s gratuitos que pueden descargar de mis sitios en Internet. En los últimos años, mi interés primordial ha sido brindar mis canciones sin barreras, y la facilidad e inmediatez del archivo digital sin costo me parece ideal para compartir mi música sin limitaciones. Por otro lado, al comenzar a escribir en este blog, manifesté mi desinterés en publicar CDs.
Pero me dejé animar por la petición de mis fans queridos, muchos de los cuales han ido más allá y se dicen interesados en escuchar grabaciones inéditas y en otras tantas cosas relacionadas con mis trabajos. Por otra parte, el año que viene la primera canción que compuse en mi vida cumple 30 años, así que un poco de celebración personal me inspira. Con todo esto, la idea la volví proyecto.
Como mis discos anteriores dejaron de editarse y las copias que quedan en el mercado son difíciles de encontrar, y como en los últimos años he ido publicando sencillos por separado, pensé que hacer un álbum recopilatorio era lo pertinente en esta ocasión.
Sin embargo, es tanto el material que incluirlo todo en un único CD es imposible. Además, por cuestiones meramente artísticas (manías mías) hay canciones que no combinan muy bien entre sí, por lo que presentarlas por separado me parecía mejor. Es así como decidí hacer la recopilación en dos volúmenes y se me ocurrió titular el trabajo Pasado Mañana, porque tiene música de vieja data y porque en su segunda parte (planeada para mediados de 2011) también se incluirán sencillos que compondré y grabaré en el futuro y que no tengo idea de cómo sonarán.
- Todos los temas del Disco 1 en formato mp3 de alta calidad (320 kbps)
- Versiones inéditas de algunos de los temas (demos, ensayos en estudio)
- Antiguas grabaciones de principios de mi carrera (¡la más vieja incluida es de 1984!)
- E-book con todo sobre cada canción (letra, créditos de grabación, historia de su creación, y datos curiosos sobre su producción)
- E-book ilustrado con lo mejor de mi blog (La nota de luiser) hasta ahora publicado
- Videos
- Galería fotográfica que incluye imágenes nunca publicadas
- Audio de la entrevista que me hizo Gonzalo Fernández de Córdova en su programa La Soda de la Noche (HOT 94 FM, Noviembre 1994)
Todo este material será parte de la Edición Limitada de Pasado Mañana / Uno. Pero el álbum saldrá en otros tres formatos:
Edición Estándar (sólo el Disco 1, sin los archivos multimedia)
Edición HUM (Hágalo-Usted-Mismo, que es la Edición Estándar descargable y gratuita para quemar tu propio CD e imprimir tu propio sobre-carátula)
Edición Buhonero (mi propia versión pirata que no costará más de un dólar la copia)
Y aquí es donde me toca explicarles cómo y por qué saldré a la calle con la maletita, pero, como esta nota me ha quedado muy larga y ya debo continuar con una sesión en el estudio, les termino de contar en un par de días. Así les dejo la intriga...
