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10 de abril de 2015

Canciones raras en mi vida: I Got My Mind Made Up de Instant Funk

Pude ver el nacimiento de la música disco siendo un niño a mediados de los años 70. En esa época, yo no buscaba canciones de manera activa; más bien ellas me encontraban a mí, a través de cualquier emisora de radio que mi mamá ponía a sonar mientras cosía, de los LPs que mi papá compraba y se ponía a escuchar en la sala de la casa o, para efectos de esta nota, de un cassette que un tío me regaló.

Era eso que llaman un "mix tape", con la música que estaba sonando en ese momento, el año 1979: mucho disco. Entre la pegajosa Shake Your Body (Down to the Ground) de The Jacksons y la flamencosa Goodnight Tonight de Paul McCartney y Wings, estaba esa cosa muy peculiar llamada I Got My Mind Made Up (You Can Get It Girl) de Instant Funk.

27 de noviembre de 2014

De cuando entré a un estudio de grabación por primera vez

El año era 1984 (sí, hace treinta). Desde hacía tiempo, mi amigo de la escuela, Raúl Larrazábal, y yo habíamos estado tratando de formar un grupo de rock y nos reuníamos a menudo para hacer jammings y tocar algunas de las canciones que yo había podido componer. Yo me había comprado una guitarra eléctrica (una modesta Fender Bullet americana) para hacer realidad mi sueño de estar en una banda. Aunque me defendía más en las teclas, prefería un instrumento más económico y portátil para ir a ensayos y descargar la pasión. Al principio la intención era rockear en la cuerdas, pero la verdad es que siempre terminaba frente al piano en casa de la hermana de Raúl, y la guitarra se me volvió algo secundario.

Un día, Raúl me dijo que un vecino músico estaba buscando una banda para grabar unas canciones, y decidimos hacer la audición. Conocimos al fulano (el nombre no lo recuerdo en este momento) en casa de otro extraño, y él me puso a improvisar en un órgano electrónico (¡no una guitarra!) que ahí había, y a Raúl en la batería. Le gustamos y poco después nos subieron a un vehículo rústico para ir a un estudio de grabación profesional que quedaba en un suburbio de Caracas.

20 de septiembre de 2011

Los 30 años de mi primera canción

Julio 29, 1981: Fue el día en que se casaron el Príncipe Carlos y Diana Spencer, por eso lo recuerdo. En la mañana vi la transmisión en vivo desde Inglaterra, porque aún no existía en casa eso que llaman "TV por cable"  y mi mamá quería ver "la boda del siglo".

Con 13 años, yo acababa de terminar mi primero de secundaria, Freddie Mercury estaba por venir con Queen a Caracas en un par de meses (aunque yo estaba muy chamo para que me dejaran ir a verlos), y ya por la edad me empezaban a dar ataques de "quiero hacer música cuando sea grande".

En mi mente, muy grabada la de bandas que estaba recién descubriendo, Supertramp, Toto. La disco le estaba cediendo el terreno a la new wave; The Police y su reggae mezclado empezaba a sonarme al oído; el rock nacional comenzaba a decirme que un jovencito podía hacer canciones si quería; y Frank Quintero con su Muchacha tímida me parecía un héroe local.

26 de mayo de 2011

Canciones raras en mi vida: Goodbye Yellow Brick Road de Elton John

Yo tenía unos 6 años cuando esta canción llegó a mis oídos. Fue otro de esos LPs que sonaban casi a diario en mi habitación. Creo que lo que me enganchó fue ese coro en falsete que comenzaba después de una modulación armónica inesperada (disculpen, eso fue algo de jerga para los más entendidos); en otras palabras, no era la típica canción pop que puede pillarse en radio.

Llevo décadas escuchando esa breve tonada y me sigue pareciendo una de las mejores canciones de Elton John (creada junto a Bernie Taupin). Su letra es fuerte, con decepción, con rechazo y con orgullo. Tiene ese aire inglés que se inspira en lo que The Beatles iniciaron, pero no se jacta. Es corta, al grano, emotiva, y de esas que con sólo un piano de acompañamiento basta para defenderlas.

25 de enero de 2011

Canciones de Pasado Mañana: Duelen

Duelen, quinto track en mi nuevo disco Pasado Mañana / Uno, también tiene un poquito de historia.

origen

El nacimiento lo publiqué el 25 de septiembre de 2008 en este sitio. La nota que titulé Ibuprofeno para el corazón resume las razones detrás de esta canción. Pero lo que yo no sabía en ese momento es que el tema tendría un par de versos más, inspirados en la posterior muerte de un padre distante; el sufrimiento de sus también alejados hijos, allegados a mí por un nexo inolvidable; y la coincidencia de esa situación con algo que vivía yo en carne propia.

Esta es mi canción de tristeza y enojo, y les pongo aquí una cita de lo que escribí en este sitio cuando lancé al público este sencillo, junto a Grito y silencio, el 4 de noviembre de 2008:

12 de enero de 2011

Canciones de Pasado Mañana: No me preguntes quién soy

No me preguntes quién soy es el cuarto tema en mi nuevo disco Pasado Mañana / Uno, y he aquí algo de historia.

origen

Su fecha de nacimiento la tengo en ese rincón turbio de mi memoria. Creo que se remonta a 1990, un año en que comenzaban, por un lado, el final de mi carrera universitaria; y por el otro, la bifurcación de mi camino de vida: ¿ser músico o ser otra cosa?

En un principio, el tema se llamaba Razón. Parece dedicado a un ser amado que se vuelve un gran motivo de inspiración para alguien que intenta hacer música. Cuando consigues tu musa en una persona, quieres tenerla cerca en todo momento. De allí el estribillo: No pretendo acosarte...

Pero me gusta la lírica ambigua, la que le canta a dos o más cosas a la vez; y esta canción tiene eso, porque en realidad la hice pensando en que la música, como un personaje, me está cantando a mí y me está pidiendo que me dedique a ella. En realidad soy yo la razón de su existencia. Sin mí, mis canciones no serán.

Desde que surgió, se volvió una de mis composiciones favoritas. Siempre disfruto de esa primera parte sencilla a piano y voz, muy Supertramp, que es una gran influencia en mi música; y cómo va creciendo a un clímax. No me canso de cantarla; es como un himno de vida para mí. Incluso escribir sobre ella es un placer. Y el momento en que la estrené me es inolvidable:

Fue en enero de 1991, hace veinte años exactamente, en un crucero japonés en mitad del océano Pacífico, frente al menos unas 250 personas que venían de una docena de países distintos. Era "noche de talentos" y me atreví a participar sentándome al piano de cola del salón principal en el barco. Unos meses antes había grabado en casa una pista de la canción --era una prueba del arreglo que le estaba haciendo-- y justo me había llevado una copia en cassette para escucharla en el viaje. Esa noche pedí que la pusieran de fondo para mi interpretación.

A pesar de que la afinación del piano y la de la pista no coincidían (ya saben, un cassette afecta el tono si no rueda a la velocidad adecuada), la gente lo disfrutó y me felicitó. Fue otro momento de esos que me reafirman la decisión de dedicarme a lo que me dedico.

letra

soy huella del paso que has de dar
soy restos del miedo que has de desechar
soy noche del sueño que has de soñar
soy agua del vaso que has de tomar

no me preguntes quién soy yo
eso ya es tema tratado
si me preguntas dónde estoy
diré que estoy a tu lado

soy parte del juego que has de jugar
figura en el cuadro que has de observar
soy la puerta del cuarto que has de penetrar
emoción en encierro que has de liberar

no me preguntes quién soy yo
eso ya es tema tratado
si me preguntas dónde estoy
diré que estoy a tu lado

no pretendo acosarte
ni mirarte de más
eres razón de mi arte
que has de inspirar

soy huella del paso que has de dar
emoción en encierro que has de liberar

curiosidades
  • Es el tema que abría mi cassette de demostración en 1992 (versión incluida en el material extra de Pasado Mañana / Uno). En cuanto lo escuchó Juan Carlos Pérez, cabeza de la discográfica Cygnus/Lyric, me contrató. Por supuesto, se incluyó luego en mi primer disco, Morfeo.
  • El arreglo definitivo es muy fiel a la pista que usé en el crucero.
  • Todo lo que interpreta el mexicano Juan Alzate en el saxo tenor es leído de una partitura que le escribí. Son las líneas melódicas que concebí en 1990 y le di más importancia a recrear las ideas originales en vez de permitirle improvisar algo. Hoy quizás habría sido más flexible.
  • Cuando registré la canción en SACVEN, no se me permitió usar el título original, Razón, porque ya existía en la base de datos. Me tocó entonces ponerme a pensar en otro nombre ahí mismo, frente a la muchacha que estaba haciendo el registro. Fue ella la que sugirió ponerle No me preguntes quién soy, y así quedó (muy a mi pesar, porque no me gusta).
créditos

Música y letra: luiser
Arreglado y producido por luiser para el disco Morfeo (Cygnus, 1994)
Grabado y mezclado por Max Álvarez en el estudio Audio Artist, Caracas, Venezuela (1993)
Remasterizado por Tony Ruíz (2009)
Producción ejecutiva: Juan Carlos Pérez
Tony Ruíz: guitarras eléctricas
Juan Alzate: saxo tenor
luiser: voces, teclados, bajo MIDI, secuencia de batería y percusión

escucha y descarga

no me preguntes quién soy - luiser
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Notas relacionadas:

6 de enero de 2011

Canciones de Pasado Mañana: Grito y silencio

Ahora les cuento un poquito más sobre Grito y silencio, la tercera canción en mi nuevo trabajo recopilatorio, Pasado Mañana / Uno.

origen

Ya cuando publiqué la canción en 2008, había escrito una nota explicando su origen; pero esa vez no lo conté todo.

Grito y silencio en realidad nació en 1996 después de haberme hartado un poco de la industria discográfica y de mi vida sentimental. En ese entonces me dije que haría como George Costanza en aquel episodio de Seinfeld, cuando decide que hará todo lo contrario de lo que usualmente estaba haciendo para ver si la suerte le cambia (como de hecho ocurre); y la letra entonces surge como una sucesión de frases un poco paradójicas, también para expresar que muy seguramente lo que nos hace falta para lograr algo, es lo menos obvio.

Ese año, mi amigo Claudio Corsi regresaba de Viña del Mar tras participar en su famoso festival con un arreglo musical de mi autoría, y Juan José Bartolomeo, entonces a cargo de la institución Casa del Artista en Caracas, nos invitó a un encuentro de bienvenida en la sede. Fue cuando Juan José me dijo, "Me ha llegado una invitación para otro festival de canciones y quiero postularte a ti para que participes por Venezuela".

Creo que el festival era en los Emiratos Árabes o en Egipto (ese detalle no lo recuerdo) y acepté el reto. Pensé en Grito y silencio y dije que tenía el tema para competir. Entonces Claudio ofreció el estudio en su casa para producir la grabación que se enviaría para el proceso de selección.

Después de recortar la canción (quitándole las partes instrumentales para alcanzar el límite de 4 minutos de duración que exigían las reglas del susodicho festival), hicimos la maqueta en un día, justo a tiempo para ser enviada. Como han de suponer ya, no seleccionaron mi creación; pero tuve la dicha de grabar otra cosilla con Claudio y de tener algo más concreto preparado para lo que podría ser mi siguiente disco.

Esa siguiente producción nunca se materializó como tenía planeado y engaveté Grito y silencio hasta el año 2006, cuando el agitado panorama político en Venezuela me hizo ver el tema con otra óptica. Ya que creo que las opciones menos obvias pueden llegar a ser las más convenientes, quise grabar de nuevo la canción para hacerle un video y motivar en la gente otro tipo de acciones (algo ambicioso, ¿no?) Logré grabar los instrumentos básicos e incluso el solo de guitarra clásica en los dedos de Jesús Mariño.

Luego mi nuevo rol de papá me apartó una vez más del estudio y fue en 2008 que en realidad reuní la determinación suficiente para retomarlo todo. Doce años después, por fin compartía Grito y silencio con alguien más que un par de amigos. Y el momento no pudo ser mejor porque, si hay canciones que necesitan añejarse, ésa era una. Pude ver que la letra tenía un par de incoherencias, y las arreglé; yo me sentía más seguro como productor musical solitario que pretende grabar algo con calidad profesional sin la ayuda de nadie; y había crecido el interés de la gente en nueva música de mi parte.

letra

quisiera ser alto para tocar el suelo
quisiera ser pobre para dártelo todo
quisiera ser sordo para no esconder lo que pienso
y más simple para sentir lo complejo
quisiera el coraje para besar tus labios

dejo aquí mis zapatos para poder caminar
dejo aquí mis principios para poder terminar
adiós, palabras; me quiero expresar

quisiera ser absurdo para darme a entender
un insomne para soñar
quisiera ser odiado para más querer
y pequeño para crecer
quisiera ser mudo para poderte escuchar

dejo allí mis ideas para hacerme notar
y dejo allí mi camino para poder avanzar
adiós, palabras; me quiero expresar

el grito en mis gestos y el silencio en mi voz
el discurso en mis manos y el acuerdo en mi omisión
el ruido en protestas y el susurro en la objeción

dejo aquí mis zapatos para poder caminar
y dejo allí mi camino para poder avanzar
adiós, palabras; me quiero expresar

curiosidades
  • El video de Grito y silencio se logró materializar y forma parte del material extra de Pasado Mañana / Uno, el álbum en el que por fin se ha podido incluir. El videoclip es una sencilla sucesión de fotografías alusivas que van surgiendo sobre mi imagen. En la primera foto aparece mi hijo en un columpio, con una expresión accidentalmente perfecta para lo que dice la letra. Más tarde aparece conmigo en un instante en que daba sus primeros pasos.
  • El arreglo es muy fiel a la versión de 1996.
  • Lo que parece unas maracas en la grabación es en realidad un sonajero de mi hijo, que tenía un año y medio cuando hice la producción.
  • Mi voz en esta versión suena muy suave, como a media potencia, porque la grabé en una sala que aún no tenía aislamiento acústico y no quería que alguien en las inmediaciones me escuchara.
  • El sintetizador Korg N364 que usé para el solo, fue el que me robaron a punta de pistola en 2009.
créditos

Música y letra: luiser
Arreglado, producido, grabado y mezclado por luiser en su estudio personal (Marzo 2006 / Octubre 2008)
Masterizado por Tony Ruíz
Jesús Mariño: solo de guitarra clásica
luiser: voces, teclados, guitarra rítmica, bajo eléctrico, secuencia de batería, percusión

escucha y descarga

grito y silencio por luiser
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19 de diciembre de 2010

Canciones de Pasado Mañana: Alguien detrás de ti

Es la segunda canción en mi reciente recopilación Pasado Mañana / Uno, y aquí les cuento detalles sobre ella.

origen

Creo que nació entre 1987 y 1988, y no recuerdo si era para alguien en particular. Algo que sí sé es que era una canción para jugar musicalmente; la letra no era lo relevante, y por eso no es tan original. Me divierte muchísimo al piano y tiene básicamente tres secciones: en la primera, una enérgica sucesión de acordes sobre un bajo repetitivo que me sonaba muy cool; la segunda, unos acordes repetitivos sobre un bajo en movimiento que crea una armonía interesante en lo que debe ser la parte "suave" de la canción; la tercera, una coda incoherente porque... bueno, me quería dar el gusto, jaja. La diversión en el tema es para animar, después de todo; ésa es su misión.

Después de escuchar el disco Power Windows de Rush en el 85, y el álbum Union de Yes en el 91, mi música nunca fue la misma. El estribillo de Alguien detrás de ti pretende emular los imaginativos arreglos de esos trabajos, con melodías, efectos y sonoridades que saltan de todas partes y te envuelven, arpegios, voces intercalándose (es para escuchar con audífonos). Como decía mi baterista, Chicho Tedesco, es "la canción de los tres redoblantes", porque, de hecho, el estribillo comienza con uno electrónico, luego pasa a un segundo con un sonido más reverberado, para caer después en uno acústico que domina la canción. Repito, era un tema para volverse loco tocando, no cantando.

letra

no necesitas esconderte en tu cuerpo
sal de allí
no me importa que digan de ti
qué sospechan de ti
no debes llorar por penas
no subestimes tus fuerzas
y ven a mí
quiero ser ese alguien detrás de ti

no llores más
no llores más por tus sufrimientos
deja escapar
deja escapar tus sentimientos

no intentes luchar con el tiempo
él te ganará
no intentes borrar recuerdos
falta te harán
no debes llorar por penas
no subestimes tus fuerzas
y ven a mí
quiero ser ese alguien detrás de ti

no llores más...

imagínate en sueños de otros
y noche serás
imagínate en risa de otros
y alegría serás
imagínate en labios de otros
y palabra serás
imagínate en mi corazón...

curiosidades
  • A finales de los 80 y principios de los 90, la tocaba con mi antigua banda SPL. El arreglo era distinto, a trío.
  • Su primera versión grabada, un demo hecho en el 92, me ayudó a conseguir el contrato con la disquera Cygnus, a pesar de que no tiene la energía de la versión definitiva (el demo está incluido en la Edición Limitada de Pasado Mañana / Uno).
  • Es el tercer tema de mi disco Morfeo y, sin importar lo que los demás piensen, sigue siendo uno de los arreglos musicales que más orgullo me dan. A veces me pregunto "¿Qué me fumé esa vez?"
  • Una vez alguien me dijo. "Debieron haber ensayado un montón para grabar esa canción". Pero la verdad es que nada (en serio, nada) de lo que he grabado como solista desde 1992 se ha ensayado antes de darle al botón de "record". Quizás parezca difícil de creer, pero es que así ha sido mi método de trabajo siempre: se me ocurre el arreglo y grabo de una vez (o pido a otro músico que toque esto o aquello ahí mismo, en el estudio, sin practicar mucho). No tener que ensayar es una bendición para mí.
  • En la parte instrumental al final --sí, esa que parece no tener nada que ver con la canción--, mi pana Tony se puso a improvisar con la guitarra, ayudándose con un efecto emanado por un sofisticado (y carísimo) procesador Harmonizer Eventide que alguien había dejado guardado en el estudio. Como no estaba el dueño, nos aprovechamos y le sacamos el jugo ;)
  • Mi amigo y cantante Kussy Pereira hizo posteriormente una versión de este tema, ¡que aún no he escuchado! (Kussy, si me lees, ¡dame la sorpresa!)
créditos

Música y letra: luiser
Arreglado y producido por luiser para el disco Morfeo (Cygnus, 1994)
Grabado y mezclado por Máx Álvarez en el estudio Audio Artist, Caracas, Venezuela (1993)
Remasterizado por Tony Ruíz (2009)
Producción ejecutiva: Juan Carlos Pérez
Tony Ruíz: guitarras eléctricas
Max Álvarez: solo de guitarra eléctrica
luiser: voces, teclados, bajo MIDI, secuencia de batería y percusión

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02 luiser - pasado mañana 1 - alguien detrás de ti by luiser
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6 de octubre de 2010

Todo o nada (Episodio 1)

Sábado
Inspiración súbita
Piano eléctrico
Música inmediata
Canciones recientes:
letras muy nutridas
Canciones recientes:
canciones muy largas
Versos lacónicos mejor
Lírica minimalista esta vez
Muchos verbos esdrújulos
Tópico: entregar todo
Ofrecer todo
Sin medias tintas
Nada a medias
Sustancia
Abundancia
Como debe ser
Toda relación
La que sea
Ritmo frenético
Melodía lenta
Exigente para mi cansada voz
Lunes
Canción con forma
Martes
Primera grabación de prueba
Miércoles
Entrego
Lo que hay de letra
Lo que se puede mostrar
De la maqueta
Falta por terminar
Pero lo que hay
Está aquí todo
Para ustedes
Todo o nada:

entiéndeme
tolérame
confiésame
modérame

descúbreme...
concédeme...
...todo o nada

libérame
alíviame
decrétame
apréndeme

declárame...
exígeme...
...todo o nada
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15 de septiembre de 2010

De cuando le canté "Diferentes memorias" a Ricardo Montaner

Yo tenía 19 años y ese día me había ido de vacaciones con mi familia por Semana Santa. A pesar de la emoción que daba comenzar unos días de playa, yo estaba triste. Esa tarde, mi mejor amiga, mi compañera de infancia y adolescencia, la muchacha con la que iba a clases todos los días, la niña con la que actué por primera vez en primer grado, la que me conocía como nadie, se mudaba a Canadá para siempre.

Y yo no fui al aeropuerto a despedirla. No es que no me hubiera despedido en algún momento, el hecho es que no fui al aeropuerto. Cuando quieres mucho a alguien que se va, vas al aeropuerto. No sé, es como el rito digno de la trascendencia de una relación así. Pero, a los 19 años, uno no es muy independiente y si un papá dice que ese día se sale de viaje, el gerente manda.

Esa noche, me senté solo en un jardín a asimilar la tristeza, y vi la luna. Fue cuando hallé prueba de que la distancia es relativa, porque caí en cuenta de que mi amiga podía estar viendo esa misma luna dondequiera que estuviera.

Papel y lápiz. A escribir una canción.
Miramos la misma luna a diferentes distancias...
Así nació Diferentes memorias, una manera de expresar que dos personas pueden estar juntas aun estando separadas, y viceversa; también una forma de decir que los recuerdos unen para siempre.

La primera versión de DM

Al volver de las vacaciones, corrí a reunirme con mi banda de ese entonces, SPL, en la que los demás integrantes eran también amigos de infancia; Raúl Larrazábal y José Felipe Rodríguez. Y la canción la montamos en un santiamén. Al poco tiempo, decidimos que ese tema sería el que grabaríamos como un demo para empezar a mover nuestra música en la calle.

Entonces, en mayo de 1988, la canción me llevó a vivir una experiencia mágica. Nos fuimos a grabarla, nada más y nada menos, que al estudio Telearte, una especie de Abbey Road caraqueño, porque en su sala había grabado hasta entonces la crema y nata de la movida musical del momento en Venezuela: Franco de Vita, Yordano, Ilan Chester, Aditus, y pare de contar. Y sería Juan Carlos Socorro, el ingeniero detrás de discos emblemáticos creados en ese lugar, quien capturaría la modesta expresión musical de esos jovencitos en ciernes.

La sesión no la olvidaré nunca. No era mi primera vez en un estudio profesional, pero sí la primera vez que alguien me decía "¿Quieres que te ambiente la sala?", antes de pararse frente a una pared de interruptores y perillas que me bajaron luces y me crearon una habitación bañada en azules y rojos. A un lado, el órgano Hammond de Ilan; la sala, enorme; el cuarto de control, lejano, y a través de su gruesa ventana, mis tímidos amigos. Me sentí cantante de grandes ligas.

Después de unas 6 ó 7 horas de trabajo ininterrumpido, nuestro primer demo estaba listo.

DM por primera vez en TV

Unas pocas semanas después, me vi cantando una composición mía por primera vez ante unas cámaras de TV (¡era mi primera vez en TV haciendo lo que fuera!), Ahí estaba frente al sintetizador, con Raúl en la batería y José Felipe en el bajo, en un estudio de Venezolana de Televisión, interpretando (bueno, doblando) Diferentes memorias. Para mí, era magia de nuevo y otra anécdota más que haría de ese tema uno de los más especiales en mi vida.

DM por primera vez en un disco

Luego en 1993, comencé a pre-producir mi primer CD, Morfeo, y unas cuantas canciones que había compuesto para SPL terminaron escogidas para el repertorio a grabar. Por supuesto, el tema inspirado en mi vieja amiga estaba entre ellas y el arreglo que quedó en definitiva recreaba en cierto modo aquella versión que hacía con mis panas del vecindario. Por cierto, quizás ahora entiendan por qué el piano de juguete en la introducción: se debe a que la canción es para una persona de mi niñez.

DM por primera vez en el periódico

En 1994, el productor de TV y de espectáculos musicales, Raúl Díaz, invitó a varios artistas emergentes a participar en un showcase para la prensa venezolana, un concierto que tituló Moral y Voces. Yo estaba en plena promoción de Morfeo y me venía de perla cantar un tema mío ante la crítica especializada. Le di varias opciones a Raúl y él me dijo que el tema perfecto para la ocasión era --sí, adivinaron-- Diferentes memorias.

Siendo Raúl muy influyente y contando con el apoyo de la Casa del Artista en Caracas, se le ocurrió llamar a artistas musicales de renombre para que participaran como invitados en tarima y/o como parte de la audiencia. Así fue como me encontré esa noche cantándole a Frank Quintero, Delia, Melissa, y Biella Da Costa, entre varias otras figuras de la música venezolana.

Algo que no olvido es que esa noche me acompañó en el bajo eléctrico mi amigo Claudio Corsi, nominado a un Grammy Latino el año pasado. Algo que no olvido es el enorme ramo de flores que Ricardo Montaner nos envió a los camerinos. Tampoco olvido que él también me escuchó cantar mi canción y que luego me saludó en la fiesta posterior. Ahí estaban el productor ejecutivo de mi disquera y mi mánager orgullosos, a mi lado, posando ante cámaras de periodistas.

Pero mi amiga de infancia no estaba. Al día siguiente, todos los principales periódicos del país lo reseñaron, y mi amiga no los pudo leer. Y yo no estaba maravillado por el hecho de sentirme estrella por un breve instante. Lo que me parecía maravilloso de todo era ver la historia de una canción mía; la inspiración detrás; el momento en que cobró vida; la gente alrededor haciéndola sonar; su título impreso en la cara de un CD; el aire a través del que viajaba transformada en ondas eléctricas nacidas en una emisora de radio, llegando quién sabe adonde; los aplausos de gente desconocida; el reportero extraño nombrándola; la señal de TV llevándola a lugares que ignoro. Es todo ese aspecto metafísico de una canción lo que nunca deja de cautivarme.

Para ustedes

Mañana este blog mío cumple dos años y sigo en la onda de celebrar las cosas que la vida me ha llevado a hacer. Y celebro con ustedes porque son quienes completan la magia. Yo sólo hago canciones que crean sus propios cuentos y anécdotas cuando salen y se vuelven suyas. Luego vengo a contar las historias. Todo es cíclico y, como la nota es volver al inicio, les dejo aquí la primera versión de Diferentes memorias, la de Telearte, la del trío de jóvenes inexpertos e ingenuos que no sabían qué pasaría después. Gracias por hacerme la existencia un sueño.


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